Velocidad en clave de sol: Grandes bandas sonoras del cine automovilístico

La música tiene el poder de transformar una película: intensifica emociones, eleva la narrativa y, en el caso del cine de automovilismo, permite que la audiencia “sienta” la velocidad antes incluso de que los motores arranquen. A lo largo de las décadas, distintas películas inspiradas en el mundo de las carreras se han distinguido no sólo por su argumento o realización técnica, sino por contar con bandas sonoras memorables, en una mezcla perfecta entre música creada por compositores de renombre junto con artistas o bandas contemporáneas.

En la antesala del NASCAR Mexico City Weekend, hacemos un recuento de las películas con partituras que convirtieron historias sobre ruedas en verdaderas sinfonías de adrenalina.

Herbie, The Love Bug (1968)
Compositor: George Bruns
Aunque enfocada al público familiar, Herbie encontró su fuerza en el trabajo de George Bruns, compositor de clásicos de Disney. La música de esta película combina el estilo orquestal tradicional con ritmos juguetones que definieron la personalidad del escarabajo más carismático del cine. El tema principal “The Love Bug” se convirtió en un ícono, y hoy sigue siendo un guiño sonoro para los aficionados de los autos con alma propia.

Hans Zimmer marcó una época con su trabajo en Días de Trueno, otorgándole al automovilismo cinematográfico una nueva dimensión épica. El compositor alemán, conocido por Gladiador y The Dark Knight, creó una banda sonora que combina sintetizadores noventeros con orquestaciones grandilocuentes. La música no solo subraya la acción en la pista, sino que convierte cada curva y cada colisión en un momento emocional. Esta banda sonora lo hizo acreedor a un premio BMI Film & TV Awards, en 1991.

El soundtrack incluye una joya del hard rock: «Knockin’ on Heaven’s Door» de Guns N’ Roses, que terminó de consolidar la intensidad de la cinta. Zimmer y el sonido de la banda californiana convirtieron la velocidad en un espectáculo emocional.

La banda sonora de Cars brilla tanto por su composición original como por su impecable selección de temas complementarios. Randy Newman, compositor habitual de Pixar, creó una partitura que logra ser nostálgica, divertida y conmovedora a la vez. El tema “Our Town”, interpretado por James Taylor, fue nominado al Oscar y destaca por capturar la esencia de los pueblos olvidados por el progreso, donde alguna vez rugieron los motores.

Otros temas que dan vida a la película son “Real Gone” interpretada por Sheryl Crow y el cover de “Life is a Highway” por Rascal Flatts. Cada canción se convierte en una parada obligada en este viaje por la nostalgia americana sobre ruedas y es un ejemplo de cómo una película animada puede transmitir emoción real a través de la música.

Una comedia sobre NASCAR no estaría completa sin una banda sonora electrizante. Talladega Nights mezcla clásicos del rock como “We Belong” de Pat Benatar, y grupos de hard rock como AC/DC con la canción “T.N.T” o Audioslave con el tema “Cochise”; mientras que el propio Will Ferrell hace de las suyas con interpretaciones inesperadas. Una mezcla de adrenalina y humor al ritmo de guitarras eléctricas, baterías y bajos.

Fast Five (2011) – Fast & Furious Saga
Artistas destacados: Don Omar, Ludacris, Busta Rhymes, Wiz Khalifa
Si hablamos de música potente dentro de la franquicia Fast & Furious, la quinta entrega, Fast Five, se lleva la bandera a cuadros.

El tema «Danza Kuduro» de Don Omar y Lucenzo explotó en las pistas y en el dancefloor, con un ritmo infeccioso que capturó la energía de Río de Janeiro. Además, el soundtrack de toda la saga incluye a Ludacris, Busta Rhymes y Wiz Khalifa, por mencionar algunos artistas, reforzando la vibra urbana y multicultural que caracteriza a la historia de drama y acción que gira en torno a Dominic Toretto (Vin Diesel) y Brian O’Conner (Paul Walker).

En esta joya dirigida por Ron Howard, Zimmer nos comparte una de sus partituras más refinadas. Inspirada en la rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda durante la temporada 1976 de la Formula 1, la música de Rush mezcla pulsos electrónicos con arreglos orquestales que replican la intensidad de las pistas. A diferencia de otros trabajos más explosivos, aquí Zimmer opta por una elegancia medida, que acompaña la evolución psicológica de los personajes tanto como las escenas de carrera. Es una obra que demuestra la madurez del compositor en su aproximación al drama deportivo.

Logan Lucky (2017)
Bandas y/o artistas destacados: John Denver, Creedence Clearwater Revival
Dirigida por Steven Soderbergh quién se inclinó por un soundtrack cargado de soul, country y rock clásico para Logan Lucky. Canciones como «Take Me Home, Country Roads» de John Denver e interpretada en la película por la actriz Farrah MacKenzie juegan un papel fundamental en la conexión emocional del filme, además esta canción ha sido covereada por artistas actuales como Lana del Rey. Por otro lado, el tema “Fortunate song” de Creedence Clearwater Revival aporta un aire de nostalgia sureña que armoniza perfectamente con la estética del NASCAR a las afueras de las ciudades.

Beltrami y Sanders optaron por una aproximación híbrida entre el rock clásico y la orquestación tradicional, logrando una partitura dinámica que refleja tanto la innovación técnica de Ford como la intensidad emocional de sus protagonistas. Su música construye tensión sin caer en clichés, haciendo que cada escena sobre el asfalto se sienta como una sinfonía en constante crecimiento.

Además de su brillante partitura original, Ford v Ferrari brilla por su selección musical: “Gimme Shelter” de The Rolling Stones quienes ponen el acelerador a fondo en escenas clave. El rock clásico le da cuerpo y alma a la película, conectando a la audiencia con la época de oro del automovilismo.

Gran Turismo (2023)
Compositores: Lorne Balfe y Andrew Kawczynski
Artistas destacados: Jamie XX, Moby

Con un enfoque contemporáneo y una gran presencia electrónica, Lorne Balfe y Kawczynski logran capturar la transición entre el mundo virtual y el real que vive el protagonista de Gran Turismo. Balfe, colaborador frecuente de Hans Zimmer, compone una banda sonora enérgica y vibrante, ideal para representar la velocidad en la era digital.

La música de Gran Turismo también recurre a artistas como Jamie XX con el track «KILL DEM» y «God Moving Over The Face Of The Waters» de Moby que refuerzan esa sensación de vivir entre la realidad y el videojuego. Una banda sonora inmersiva, hipnótica y pensada para la nueva generación de pilotos digitales.

La más reciente sinergia entre música y universo automovilístico viene de la mano de Prime Video, que unió a dos titanes de la música—Eric Church y John Fogerty—para reinterpretar el clásico “Up Around The Bend”. Esta nueva versión, creada como himno oficial de las 5 carreras consecutivas de NASCAR en la plataforma a partir del 25 de mayo con el Coca-Cola 600, combina el espíritu rebelde del rock con la intensidad de las pistas, y se presenta en una campaña visual protagonizada por leyendas como

Dale Earnhardt Jr. y el actual piloto Chase Elliott. No es una película, pero esta pieza bien podría encabezar la banda sonora de un éxito en taquilla.

El rugir de los motores saldrá de la pantalla y llegará al Autódromo Hermanos Rodríguez con toda la energía y la adrenalina del automovilismo el próximo 13, 14 y 15 de junio, en el NASCAR Mexico City Weekend, en dónde por primera vez se realizará una carrera puntuable fuera de Estados Unidos de la máxima categoría de la NASCAR. Si quieres escuchar en vivo la banda sonora de los stock cars, y ser testigo de un momento histórico en el automovilismo mexicano, consigue tus entradas a partir de los $1,800 pesos a través del sistema Ticketmaster.